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Una de las voces árabes
más hermosas de hoy, Fadia Tomb El-Hage, interpreta acompañada
de oud, piano y percusión las adaptaciones de moaxajas del
pianista y compositor Zad Moultaka. Se trata de una originalísima
síntesis entre la tradición árabe y la europea. |
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 Zad
Moultaka, nacido en el Líbano en 1967, se inicia en
la música a temprana edad. Alumno de Madeleine Médawar,
finaliza la carrera de piano en el Conservatorio Nacional de Beirut
en 1984. Se traslada a París, donde, tras trabajar con Marie-Madeleine
Petit y Pierre Sancan, ingresa en el Conservatorio Superior de Música
(clases de Aldo Ciccolini, Bruno Rigutto y Marie-Françoise
Buquet ).A partir de ese momento comienza su carrera de solista actuando
en prestigiosas salas europeas como el Concertgebouw de Amsterdam,
la sala Gaveau, la sala Pleyel, el Théâtre de Bruselas,
etc. En 1993, voluntariamente, Zad Moultaka abandona esta trayectoria
artística internacional para dedicarse exclusivamente a la
composición. Tras un largo período de búsqueda
y cuestionamiento, perseguido por las contradicciones y la síntesis
imposible entre la escritura erudita occidental y los elementos de
transmisión oral árabe, nace su obra Anashid:
un gran fresco para solista, coro, orquesta de cámara e instrumentos
tradicionales basado en el Cantar de los cantares (encargo
del Festival de Baalbeck). Zad Moultaka estrecha sus vínculos con su cultura de origen y se sumerge en los manuscritos antiguos para crear Zàrani, obra encomendada por el Festival de Beiteddine y que supone un trabajo de reflexión y de relectura a partir de las moaxajas tradicionales (voz, oud y percusiones), contrariadas y prolongadas por la presencia del piano. Tras el éxito de su estreno en 2002, Moultaka ha recibido nuevos encargos por parte de grupos de música contemporánea (Ex Tempore de Bélgica, Ars Nova de Francia, etc.), cuando parecía que esta obra iba a ser clasificada dentro de las músicas tradicionales. En el sello francés L'empreinte digitale ha aparecido Zàrani (2003) en la colección "Músicas del mundo"; Nepsis y otras obras saldrán próximamente en la colección de "Música del siglo XXI" (Ensemble Ars Nova). |
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 Fadia
Tomb El-Hage posee, sin duda alguna, una de las voces más
bellas del mundo árabe de hoy. Procedente de una familia de
artistas, empezó a cantar muy pronto, concretamente entre 1979
y 1984, junto a los hermanos Rahbani: participó en varias de
sus producciones teatrales y cinematográficas tanto en el Líbano
como en el extranjero. Estudia canto clásico en el Conservatorio
Superior de Música del Líbano y psicología en
la universidad libanesa. Se instala en Alemania en 1984 y obtiene,
en 1990, el título de canto operístico en la Hochschule
Richard Strauss de Munich. Durante sus estudios, participa en numerosos
conciertos en la ópera muniquesa y en la radio clásica
bávara. Desde 1989, Fadia es solista del ensemble alemán Sarband, dirigido por el musicólogo e intérprete búlgaro Vladimir Ivanoff. Con este conjunto adquiere experiencia internacional en los repertorios medievales, europeos y orientales. Tras diez años de colaboración artística con ese grupo, con el que ofreció centenares de conciertos en más de veinte países de Europa y América, volvió a cantar en el Líbano por primera vez en 1998, en el festival de Baalbeck, con el conjunto Sarband y la coral de Osnabrück. A partir de entonces ha ofrecido numerosos conciertos de envergadura en el Líbano, siempre como solista. Entre sus actuaciones cabe destacar la del Cantar de los cantares compuesto por Zad Moultaka. Fadia Tomb El-Hahe ha participado en la grabación de quince discos desde el inicio de su carrera. |
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Jihad Al-Chemaly, es uno de los oudistas
más impresionantes que se han podido escuchar desde hace tiempo.
Fue seleccionado para representar al Líbano en la gira de la
Orquesta de Jóvenes del Mediterráneo en 1999. Ha participado
en numerosos festivales y espectaculos en Francia, Turquía,
Egipto, Túnez, etc. Es profesor en el Conservatorio Superior
de Beirut. |
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 Pierre
Rigopoulos estudia percusión contemporánea en
el Conservatorio Experimental de Música Contemporánea
de Pantin (Francia), donde, además, descubre el zarb
(tambor iraní). Se perfecciona más tarde con Bruno Caillat
y Djamchid Chemirani. Rigopoulos es un percusionista polivalente,
ya que toca en grupos de jazz, música tradicional y clásica.En
1998 y 1999, en compañía de Kudsi Erguner, toca en veinte
representaciones del Rapto del Serrallo de Mozart en el Festival
de Salzburgo, bajo la dirección de Marc Minkowski.Con el grupo Transes Européennes de Pablo Cueco participa en numerosas manifestationes culturales, entre las que destacan dos actuaciones en compañía de Hari Prasad Chaurasia en el Théâtre de la Ville (febrero 1999). Desde julio de 2000, forma parte del universo de Zad Moultaka, colaborando en el proyecto Anashid. |
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