| |
Críticas
de conciertos |
| |
|
| Solemne inauguración del
34º Festival de Música de Cambrils |
| |
Mundoclasico, agosto 2008 |
| Novedad y calidad |
| |
La Vanguardia, 17/03/08 |
| El triunfo de La Paz |
| |
La Tribuna de Cuenca, 16/3/08 |
| La Paz Universal. Escena de gourmet |
| |
El Día de Cuenca, 16/3/08 |
| Fajer, recuperado |
| |
ABC, 25/2/08 |
| Voces desde la otra orilla |
| |
Diario de León, 30/10/07 |
| Joyas del XVIII español |
| |
ABC, 18/9/2007 |
| Emotividad y sencillez |
| |
El País, 9/4/2007 |
| La "decadencia" del
XVII español |
| |
Diario de Sevilla, 13/4/2006 |
| |
Ilusiones contagiosas |
| |
|
Revista Goldberg, nº 33, abril 2005, p. 4 |
|
|
| |
El capitán maestro |
| |
|
Revista Scherzo, nº 196, abril 2005, p. 36 |
|
|
| |
Cervantes, descanse en paz |
| |
|
Revista Ritmo, nº 774, abril 2005, p. 31 |
|
|
| |
Entre aventuras y encantamientos |
| |
|
El País, 1/3/2005 |
|
| |
Resurrección |
| |
|
El País, 20/2/2005 |
| |
|
|
| |
Críticas de discos |
| |
|
|
|
|
|
| |
Antonio Rodríguez de Hita:
Canciones instrumentales |
| |
|
Radio 5, programa dedicado a LAU005 |
| |
|
Revista Goldberg, nº 44, febrero 2007, p.102. |
| |
|
Avui. Cultura i Espectacles, 4/02/2007 |
| |
|
ABC. ABCD de las Artes, 13/01/2007 |
| |
|
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23 |
|
|
|
| |
José de Nebra: Vísperas
de Confesores |
| |
|
Diario Expansión, 17/02/07 |
| |
|
Revista Goldberg nº44, febrero 2007, p. 94 |
| |
|
La Vanguardia. Culturas,
31/01/2007
|
| |
|
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23 |
| |
|
Diario de Sevilla, 27/01/2007 |
| |
|
Avui. Cultura i Espectacles, 24/12/2006 |
| |
|
El Mundo. El Cultural,14/12/2006 |
| |
|
ABC. ABCD las Artes y las Letras, 2/12/2006 |
| |
|
El Mundo. El Cultural, 23/11/2006 |
|
|
|
| |
El vuelo de Ícaro. Música
para el eros barroco |
| |
|
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23 |
| |
|
Le Monde de la Musique, septiembre 2006, p. 122-123. |
| |
|
La Libre Belgique, 12/07/2006 |
| |
|
Revista Scherzo, nº 209, junio 2006, p. 107 |
| |
|
De Morgen. Muziek, 10/05/2006 |
| |
|
Avui, 16/04/2006 |
|
|
|
| |
Requiem para Cervantes. Mateo
Romero: Missa pro Defunctis |
| |
|
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23 |
| |
|
Tijdschrift Oude Muziek, agosto 2006, p. 88. |
| |
|
Revista Goldberg, nº 38, febrero 2006 p. 89. |
| |
|
Luister, febrero 2006 |
| |
|
El Mundo. El Cultural, 26/11/2005 |
| |
|
La Libre Belgique, 23/11/2005 |
| |
|
El Periódico, Guía del Ocio, 11/11/2005 |
| |
|
ABC. ABCD las Artes y las Letras, 1/10/2005 |
|
|
| |
Entre aventuras y encantamientos.
Música para don Quijote |
| |
|
Crítica Bibliographica,
7/01/2006 |
| |
|
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23 |
| |
|
Revista Goldberg, nº 36, noviembre 2005, p. 83 |
| |
|
Revista Scherzo, nº 199, julio 2005, p. 66 |
| |
|
Diario de Sevilla, 21/5/2005 |
|
|
|
| |
José de Nebra: Stabat Mater.
Música vocal sacra en latín |
| |
|
ABC. ABCD las artes y las letras, 25/6/2005 |
| |
|
|
| |
|
|
Solemne inauguración
del 34º Festival de Música de Cambrils
Juan Krakenberger
Mundoclasico, agosto 2008
Programa: T.L. de Victoria, Officium defunctorum
Inauguración 34º Festival de Música de Cambrils
Cambrils, Parroquia de Santa María, 25/7/2008
|
|
"Con breves palabras
de saludo al público, el alcalde de Cambrils, Don Robert
Benaiges, abrió el presente festival, recordando que
éste fuera fundado hace 34 años por el homenajeado,
Ángel Recasens, y fundador de La Grande Chapelle, que
falleció hace algo más de un año. Nada
más propicio que inaugurar el actual festival con una
actuación de este grupo vocal, bajo la dirección
de uno de los hijos del maestro desaparecido y ejecutando música
que le era cara, de Tomás Luis de Victoria.
[...] El marco del concierto, la Parroquia de Santa María,
fue ideal para el propósito. Tiene un ábside en
cuya pared curva de fondo se ubicó el conjunto Schola
Antiqua -16 hombres que se han especializado en canto gregoriano,
bajo la dirección de un especialista en la materia, Juan
Carlos Asensio- y delante del altar, los siete integrantes de
La Grande Chapelle, con su director. La iglesia quedó
en oscuras, y solamente había cuatro velas y las lamparitas
que iluminaron los atriles de los músicos.
Se reconstruyó, dentro de lo posible, lo que hubiera
sido una ejecución de esta música en aquel entonces,
a principios del siglo XVII. La obra data de 1605 (algunos musicólogos
dicen 1603), y alterna canto gregoriano con pasajes polifónicos,
ya sea en forma de diálogo, ya sea por pasajes prolongados
a cargo de cada grupo.
Resumo en pocas palabras mi impresión:
¡Esto sonó gloriosamente bien! La acústica
de la antigua iglesia se presta idealmente a esta música,
y nos llevó realmente a aquellos tiempos remotos. Y la
calidad de la interpretación fue verdaderamente excepcional:
la afinación de los seis solistas es de tal perfección
que a veces sonaba como un órgano. A ello contribuyó
el colorido que produjo el bajón, que sonaba a veces
como un bandoneón, otras como un órgano positivo,
y así se logró una sonoridad
fuera de serie. ¡Grandioso!
Las intervenciones unísonas de las 16 voces masculinas
entonando canto gregoriano eran perfectas: entonación
intachable, y las introducciones cantadas por diferentes voces
solistas -de timbre acorde con el texto que tocaba cantar en
ese momento- de una pureza notable.
La obra es larga, dura más de una hora. Y los asientos
de una iglesia no son precisamente cómodos. Aún
así el público guardó un admirable silencio
y solamente cuando la obra terminó, aplaudió con
entusiasmo, agradeciendo las actuaciones de los dos grupos.
Y así se conquistó una propina, otra obra de Victoria,
uno de sus Aleluyas, llamado Ascendens Christus in Altu[um],
una pieza de un contrapunto complicado y exigente con los cantantes.
El resultado fue nuevamente espléndido,
lo que provocó otra manifestación de aplausos
en reconocimiento de una labor ejemplar. Hay que señalar
la perfecta colaboración de los dos grupos corales, bajo
la experta dirección de sus directores respectivos, Albert
Recasens y Juan Carlos Asensio.
Mejor inauguración de un festival, imposible. El concierto
fue registrado por la emisora Cataluña Música
y si los lectores acostumbran sintonizar esta emisora -también
por Internet- no se pierdan en su día la retransmisión
de este concierto. No se escucha una Misa
de Difuntos completa de esta calidad todos los días:
para mi fue una primicia, que me dejó profundamente impresionado."
|
|
|
|
Novedad
y calidad
Jorge de Persia
La Vanguardia, 17/03/08
Programa: Autosacramental La Paz Universal
Inauguración 47 Semana de Música Religiosa de
Cuenca
Cuenca, Teatro Auditorio, 14/3/2008
|
|
"Quizá
de puesta de largo, en novedad y calidad, fue esta apertura
de la tradicional Semana de Cuenca que cuenta ahora con la dirección
de Pilar Tomás, con La paz universal o El lirio y la
azucena,auto sacramental de Calderón de la Barca, escrito
para celebrar la paz entre España y Francia en 1659-1660
y representado luego en muchas ocasiones hasta comienzos del
siglo XVIII.
La música en este caso se atribuye a José Peyró,
autor - se dice que aragonés y con presencia en Baleares,
Catalunya y la corte de Madrid- muy poco conocido, salvo por
los estudios del musicólogo Josep Querol, fallecido hace
unos años e injustamente poco recordado.
Este reestreno de una obra con mucho contenido alegórico
supone un punto de inflexión en primer lugar en cuanto
a escenificación. Antiqua Escena,
dirigida por Juan Sanz, ha hecho un trabajo formidable de recuperación
de técnicas del teatro barroco (se puede ver una
exposición de maquinaria de efectos sonoros y visuales),
con actores - si bien desiguales- en general con buena dicción
y de estupendo accionar dramático, sin dejar de lado
a veces el guiño cómplice y cómico al espectador.
En segundo lugar, un excelente trabajo creativo de danza de
Ana Yepes y su compañía, sin falsa erudición,
con gesto sensible y vital, y conjugando musicalidad, movimiento
y texto.
Naturalmente menos novedad presenta el trabajo musical, salvo
en su buena implantación en el conjunto,
con intérpretes ya reconocidos, y la dirección
de Albert Recasens, responsable de La Grande Chapelle, grupo
que ya cuenta con una importante discografía. El trabajo
de Recasens, bien fundamentado, entró en profundidad
y con pie firme en el entramado escénico [...].
Entre los solistas vocales, tres personajes; las más
celebradas, la Discordia (la actriz Esperanza Elipe) y la mezzo
Marisa Martins (la Paz), excelente vocalmente y en su trabajo
teatral.
Una ocasión digna de aplauso [...]
que felizmente se verá en otros escenarios, y un ejemplo
a tener en cuenta en cuanto a fidelidad y - lo más difícil-
buena resolución teatral de este difícil género
de tan atractiva factura".
|
|
|
|
El
triunfo de La Paz
Marco Antonio de la Ossa
La Tribuna de Cuenca, 16/3/08
Programa: Autosacramental La Paz Universal
Inauguración 47 Semana de Música Religiosa de
Cuenca
Cuenca, Teatro Auditorio, 14/3/2008
|
|
"[...] Lo primero
a destacar es la amalgama de artes que se unieron en una misma
propuesta: Música, teatro y danza
se fundieron en un todo global y unitario que brindó
una completa y continua variedad de estímulos al espectador.
[...] Podríamos emplear varios términos para definir
el trabajo conjunto de Míguel Ángel Coso, Juan
Sanz, Pepe Corzo y los encargados de una subrayada iluminacion
[...] en conjunto, este partió de un estudio minucioso
y detallado del texto, de la música y de la época
en que fueron creados originalmente para trasladarnos a la escena
del s. XXl ampliando el interés. Un ambiente ecléctico
en el que se combinaban vestuarios y situaciones de distintas
épocas en formas de gafas de sol, polaroids o periódicos,
por citar solo algunos, ayudó sin duda a acercar la propuesta
al público y dotarla de reflejos humorísticos.
Siguiendo en esta línea, el colorido y la capacidad de
sorpresa desde antes del inicio son otros datos a resaltar.
Junto a la profundidad y capacidad de transformación
de la gran puerta que centraba la escena, el empleo de las máquinas
originales que se utilizaban en la época barroca para
generar efectos como las tormentas o el mar (bellísimo),
entre muchísimos otros, colaboraron de sobre manera.
Así el resultado final se acercó muchísimo
a un concepto que podríamos llamar globalmente como pictórico
o fotográfico, ya que cada uno de
las escenas e instantes prendían en la retina multitud
de imágenes para el recuerdo.
En lo meramente musical, Albert Recasens centró su trabajo
en destacar los instantes de mayor relevancia en el desarrollo
de la obra, los personajes y las situaciones que en ella confluyen,
aun conservando el protagonismo, lógicamente, en el inicio
y en el final -también en algún espacio central
[...]. La Grande Chapelle [...] con notoria
capacidad de conexión y llegada en los tutti e imprimiendo
una línea ascendente hasta el final [...] buena
actuación la de las tres solistas".
|
|
|
|
La
Paz Universal. Escena de gourmet
Manuel Millán de las Heras
El Día de Cuenca, 16/3/08
Programa: Autosacramental La Paz Universal
Inauguración 47 Semana de Música Religiosa de
Cuenca
Cuenca, Teatro Auditorio, 14/3/2008
|
|
"[...] el reto
moviliza a las personas y cuando este se pone en manos de trabajadores
expertos y conocedores de su trabajo el resultado no puede ser
más que el que vimos y escuchamos el pasado viernes de
dolores, una delicia.
[...] lo primero que impactó fue la puesta en escena.
Los bellísimos trajes barrocos realizados
por el taller de Pepe Corzo y todo el trabajo de maquinaria
nos sumergió en pleno Siglo de Oro, incluida la
iluminación con velas. La escenografía consiguió
el propósito de dinamizar la acción, que nunca
se resintió, avanzando de principio a fin sin dilación.
[...] Antiqua Escena cumplió sobresalientemente su cometido,
con una conocida "discordia" interpretada con soltura
por Esperanza Elipe [...] Otro acierto fue el no separar la
actuación hablada y el baile [...]. El dinamismo conseguido
con estas ideas se plasmó en toda la obra. [...] La compañía
de danza Ana Yepes realizó un hermoso trabajo de combinación
de danza española y francesa. La realeza gala bailaba
siempre (Luis XIV era un afamado bailarín) mientras que
la monarquía española no lo hacía. El problema
de la ausencia de fuentes claras sobre los pasos de danza española
en el siglo XVII fue suplido con exquisita imaginación,
mientras que la danza francesa sí seguía las indicaciones
bien documentadas de ese período. La imbricación
del movimiento en la escena dio un alo especial, un plus de
eficacia y emoción.
Por último el trabajo musical de La Grande Chapelle no
defraudó [...] Albert Recasens diferenció
con profundo conocimiento la música francesa de Lully,
exquisitamente ornamentada, con el típico ornamento barroco
de Peiró, basado en ritmos ternarios y la recurrente
estructura de villancico, aunque con muchos momentos italianizantes.
La sonoridad fue creciente, así
como la tensión y concentración de los músicos,
totalmente implicados en esta formidable apuesta escénica".
|
|
|
|
Fajer,
recuperado
Andrés Ibáñez
ABC, 25/2/08
Programa: Oficio de difuntos de Francisco García Fajer
Festival Arte Sacro de Madrid
Madrid, Basílica de Jesús de Medinaceli
|
|
"Estreno "en
tiempos modernos" de un Oficio de difuntos de Francisco
García Fajer (1739-1809), que fue, por si usted no lo
sabía, uno de los compositores más importantes
del final de nuestro siglo XVIII. El presente concierto, nos
asegura el programa, "pretende conmemorar el II centenario
del levantamiento madrileño del Dos de Mayo de 1808".
¡Pobre final de nuestro siglo XVIII! Fajer murió
en su nativa Zaragoza durante el cerco francés, cuando
dedicaba sus esfuerzos a cuidar a los enfermos de la peste.
Sombras heroicas en la muerte de un músico más
bien convencional y, como veremos, bastante comodón.
Fajer es un compositor muy hábil
y dotado de un enorme encanto, y la escucha de su obra produce
un innegable placer. Es un compositor fugaz, maestro de miniaturas,
capaz de crear efectos de grandeur, de lirismo, de patetismo,
de ensoñación, en unos pocos compases.
Inicia un fugato grandioso lleno de cromatismos y pensamos:
¡bueno, esto es algo!, pero el fugato se diluye al cabo
de unos compases. Magistral su uso de la armonía y del
trabajo motívico, en una música enormemente teatral
(la crítica que siempre se le ha hecho es que italianizó
la música sacra española), llena de contrastes
y de sorpresas, que nunca llega a decir nada pero que se escucha
con agrado.
La Grande Chapelle dirigida por Albert
Recasens hace que la obra suene maravillosamente bien
a pesar de que [...] la acústica de las iglesias es muy
traicionera. ¿Alguien oyó al fagot?
Lo que sí que suena bien en las iglesias es el canto
llano. Maravillosa la Schola Antiqua.
Juan Carlos Asensio Palacios dirige a sus catorce hombres de
negro levantándose con un impulso sobre la punta de los
pies y elevando, una y otra vez, los ojos al cielo, como si
estuviera a punto de levitar, o casi ya, levitando. La resonancia
hace que se produzcan a veces efectos polifónicos. ¿Sería
así, merced al eco de las basílicas antiguas,
como surgió la armonía?".
|
|
|
|
Voces
desde la otra orilla
Miguel Ángel Nepomuceno
Diario de León, 30/10/07
Programa: Música litúrgica de Domenico Scarlatti
León, Auditorio Ciudad de León, 26/10/2007
|
|
"Maravilloso encuentro
de la Grande Chapelle y la Schola Antiqua con Scarlatti en el
Auditorio Ciudad de León. De nuevo un completo acierto
por parte del responsable de la programación del Auditorio,
Daniel Sanz, el incluir en la presente temporada a la Grande
Chapelle, dirigida por Albert Recasens junto a la Schola Antiqua,
bajo la exquisita dirección de Juan Calos Asensio Palacios,
para ofrecer la Música litúrgica de Domenico
Scarlatti en el 250 aniversario de su muerte. Con un aforo considerable
para este clase de conciertos, que suelen estar dirigidos a
aficionados conocedores de este tipo de música, el programa
dedicado a las Vísperas de la Virgen y a las Antífonas
e Himnos a los Santos y a la Virgen, resultó de una belleza
sobrecogedora que se incrementó gracias a la excelente
acústica de la sala sinfónica del palacio de la
música, que sonó como una catedral. [...] La música
sacra en latín de Domenico Scarlatti no ha recibido demasiada
atención en los últimos años. Al margen
de sus misas (de Madrid o de Aránzazu) el resto de composiciones
religiosas apenas se han ejecutado o grabado; existen los registros
de Ex Tempore, The Sixteen o William Byrd Ensemble, de ahí
que escuhar a estos especialistas interpretando algunas obras
que además son inéditas, es un lujo y un placer
reservado para amantes de la música polifónica
en su estado más puro. En el caso de las ofrecidas en
León, estas obras que ven la luz por vez primera en estos
conciertos, han sido rescatadas partiendo de manuscritos encontrados
en la Sé Patriarcal de Lisboa y en Vila Viçosa.
Acompañándose de un órgano positivo y un
contrabajo, la Grande Chepelle fue desgranando algunas de las
Antífonas e Himnos a la Virgen mientras la Schola Antiqua,
a capella, rescataba el canto llano con la monodia característica
de este tipo de música en la que todos los cantores entonan
la misma melodía a la vez dando una sola nota. Tanto
la antífona Beata Dei Genitrix a ocho voces como
la Virgo prudentísima a seis voces o el Himno
Ave Maris Stella, fueron de una belleza
indescriptible, mostrando la excelente labor de empaste
y uniformidad conseguida por Juan Carlos Asensio, su director,
uno de los más prestigiosos conocedores y rescatadores
del gregoriano que existen en nuestro país, además
de poseer una voz excepcional. La Grande Chapelle, de la mano
de Albert Recasens, está alcanzado el pulso dejado por
su padre [...]. Magníficas voces
de la soprano y contratenor que se amoldaron perfectamente a
las de los bajos para conseguir unos efectos tímbricos
sumamente hermosos. Un concierto gratificante, de los que merece
la pena repetir".
|
|
|
|
Joyas
del XVIII español
Rosa Sanz Hermida
ABC, 29/9/2007
Programa: A. Rodríguez de Hita, Misa O Gloriosa Virginum
V ciclo de Música y Patrimonio
Valladolid, Iglesia de San Pablo, 27/9/2007
|
|
"Quizá
el éxito de trabajos discográficos conjuntos (Requiem
para Cervantes, o el reciente Oficio de vísperas
de confesores de José de Nebra) haya animado a La
Grande Chapelle y a Schola Antiqua a continuar la tarea de recuperación
de tesoros del patrimonio musical español. Quizá
la coyuntura haya venido de manos de su mecenas, Caja Madrid,
y de su interés por las investigaciones de Albert Recasens
en torno al compositor Antonio Rodríguez de Hita, objeto
de la tesis doctoral de destacados estudios monográficos
de este musicólogo. Y también quizá la
buena crítica de una de los últimas grabaciones
de La Grande Chapelle haya animado al estreno de O Gloriosa
Virginum, una misa a 8 voces y acompañamiento de
violines, trompas y bajo continuo, compuesta por Rodríguez
de Hita en Madrid, en el año 1771.
La interpretación de esta obra se ha planteado como reconstrucción
de la fiesta de la Concepción de María en la que
se alternan las secciones polifónicas de la misa con
el canto llano y música instrumental del propio Rodríguez
de Hita para acompañar las procesiones de entrada y salida,
o rellenar los lugares reservados a las partes litúrgicas.
El carácter de esta piezas instrumentales (tomadas de
las mencionadas Canciones compuestas durante el magisterio
de este músico en la seo de Palencia), si bien resulta
un tanto contrastante con la música sacra, es
de una elegancia, finura y colorido exquisitos (dos trompas,
dos oboes -o bien, oboe y oboe da caccia-, bajón, órgano
positivo, violone, tiorba y cello barroco, combinación
habitual en las capillas españolas de época, de
esmaltada y cautivadora tímbrica). Su
ejecución, imponente, a cargo de los instrumentistas
de La Grande Chapelle. La misa, muy arraigada todavía
a la estética del último barroco con las voces
dispuestas en dos coros sorprende por su carácter grandioso,
en continuo contraste con la recatada austeridad del canto llano.
Juan Carlos Asensio y Albert Recasens y
sus formaciones realizaron una labor interpretativa primorosa,
fluida y, en ocasiones, emocionante".
|
|
|
|
Emotividad
y sencillez
Juan Ángel Vela del Campo
El País, 9/4/07
Programa: Stabat Mater de José de Nebra
Festival de Músicas Contemplativas
Santiago de Compostela, Iglesia de Las Ánimas, 5/4/2007
|
|
| "El festival ha
alcanzado en solamente dos ediciones un nivel artístico
potente. Cada concierto es en una iglesia diferente, todas ellas
restauradas por el Consorcio de Santiago. Los repertorios elegidos
se han complementado a la perfección [...]. Angel
Recasens y La Grande Chapelle rindieron tributo a la música
española de Nebra o Yangüas, en un memorable concierto
en la iglesia de Las Ánimas". |
|
| |
|
La "decadencia"
del XVII español
Pablo J. Vayón
Diario de Sevilla, 13/4/2006
Programa: Música religiosa de los polifonistas del siglo
XVII
XLV Semana de Música Religiosa de Cuenca
Cuenca, Iglesia de San Miguel, 11/06/2006
|
|
"Continúa
lento pero imparable el rescate de la música española
del siglo XVII. Si hace unas semanas, en el transcurso del XXIII
Festival de Música Antigua de Sevilla, Alonso Salas presentaba
al frente de su estupendo Coro Juan Navarro Hispalensis obras
inéditas de los maestros de capilla de la Catedral de
Sevilla, hasta Cuenca Ángel Recasens se ha acercado con
piezas, también inéditas, de cuatro maestros que
trabajaron en la Capilla Real de Madrid: Juan Bautista Comes
(c.1582-1643), Sebastián Lopez de Velasco (1584-1659),
Carlos Patiño (1600-1675) y Cristóbal Galán
(1625-1684), aunque todos ellos tuvieron amplias trayectorias
que los llevaron en algún momento hasta el sur, como
el segoviano López de Velasco, que fue racionero de la
Catedral de Granada.
Música variada, de la polifonía algo arcaica de
Comes (y hasta de alguna obra de Patiño) al tratamiento
policoral de los motetes de López de Velasco o Galán,
en cuya gran Lamentación de quinto tono volvemos
a encontrar la típica disposición de los años
80 de tres solistas enfrentados a un coro a 4 partes.
Pese a su dedicación casi exclusiva a la música
española, La Grande Chapelle es un conjunto formado por
cantantes e instrumentistas mayoritariamente belgas, muchos
de ellos miembros de algunos otros conjuntos europeos prestigiosos.
A Recasens se le quedó algo pequeña
la iglesia de San Miguel, lo que perjudicó los
efectos policorales característicos de este repertorio.
Aunque con momentos de gran intensidad
(Veni, Sancte Spiritus de Patiño o el Stabat
Mater de Galán), faltó en general nervio y
más profundidad expresiva a unas interpretaciones
bien afinadas y perfiladas, pero demasiado frías
y algo desequilibradas hacia las tesituras más agudas.
En el apartado instrumental, los ministriles, siempre en un
discreto segundo plano, habrían lucido algo más
con cornetas y al menos un bajón acompañando a
los tres sacabuches, el órgano positivo y el violón".
|
|
| |
|
Ilusiones contagiosas
Juan Ángel Vela del Campo
Revista Goldberg, nº 33, abril 2005, p. 4
|
|
| "[...] Entre los
valedores de esos esfuerzos por buscar simbólicamente
'árboles, yerbas y plantas', como dice Miguel de Cervantes
para una pieza musical de Mateo Romero (1575-1647), es
justo citar aquí al maestro de capilla Ángel Recasens,
caballero andante de causas imposibles, con un olfato a lo William
Christie para detectar las voces, una tenacidad a lo Curtis
a la hora de dar con partituras insólitas y una ilusión
a lo López Banzo para transmitir la música.
Acaba de presentar en la recién restaurada iglesia de
San Agustín el Viejo de Talavera de la Reina un programa
sobre 'Don Quijote en la música' y en Los Jerónimos
de Madrid un Réquiem a 8 voces para Cervantes
de su contemporáneo Mateo Romero. Recasens
es un idealista. Bueno, en realidad de ellos está lleno
este comentario. De navegantes de mares de cristal con las alforjas
repletas de tesoros. Musicales, claro, no de los otros". |
|
| |
|
El capitán
maestro
Florentino Gracia Utrillas
Revista Scherzo, nº 196, abril 2005, p. 36
Programa: Mateo Romero, Requiem
XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
Madrid, Iglesia de San Jerónimo el Real, 18/2/2005
|
|
"La Comunidad
de Madrid ha tenido el acierto de acercarnos al mundo musical
de Mateo Romero, abriendo el XV Festival de Arte Sacro con un
concierto en la iglesia de San Jerónimo el Real, en el
que, bajo el título genérico de 'Requiem para
Cervantes', se ejecutó su Missa pro defunctis,
junto con algunos responsorios del contemporáneo Pedro
Ruimonte (1565-1627).
Fueron los intérpretes de este concierto el grupo vocal-instrumental
Grande Chapelle y la Schola Antiqua, ejecutora de las partes
de canto llano, todos bajo la dirección de Ángel
Recasens. Versión sin fisuras la
ofrecida por La Grande Chapelle, tanto en el aspecto vocal como
en el concerniente al pequeño soporte instrumental. Las
doce voces que integraban el conjunto realizaron una lectura
limpia, de perfecto fraseo, siendo de resaltar los pasajes ejecutados
en grupos de cuatro. [...] Los cálidos aplausos
de los asistentes se vieron gratificados con una obra fuera
de programa, el himno mariano Tota pulchra de Sebastián
López de Velasco (1584-1659)".
|
|
| |
|
Cervantes,
descanse en paz
Luis Mazorra Incera
Revista Ritmo, nº 774, abril 2005, p. 31
|
|
| "Un
todo coherente, cuidado y participado, donde a la eficacia de
la ejecución polifónica de La Grande Chapelle
(Capilla Príncipe de Viana), nutrido grupo de vocalistas
y músicos en oportunas tareas de apoyo instrumental,
dirigidos por Ángel Recasens, se le unió
la línea monofónica de la Schola Antiqua liderada
por Juan Carlos Asensio en el canto llano. Extraña sincronicidad-anacrónica
o anacronismo-sincrónico, que nos impide 'descansar en
paz', -en la inauguración del XV Festival de Arte Sacro
de la Comunidad de Madrid- al margen de la contingencia real
del marco simbólico y sagrado en el que se inserta al
día de hoy". |
|
| |
|
Entre aventuras
y encantamientos
Juan Ángel Vela del Campo
El País, 1/3/2005
Programa: Entre aventuras y encantamientos. Música para
Don Quijote
Ciclo Música y Patrimonio de Caja Madrid
Talavera de la Reina (Toledo), Iglesia de San Agustín,
27/2/2005
|
|
"Ángel
Recasens, maestro de capilla auténtico, a la antigua
usanza, volvió a revalidar su magisterio con un programa
dedicado a músicas para Don Quijote.
Recasens tiene ya a sus espaldas una larga andadura, y se mantiene,
sin embargo, como uno de los secretos mejor guardados de la
excelencia interpretativa en el repertorio español de
los siglos XVII y XVIII.
El grupo Grande Chapelle fue de campanillas en este repertorio.
De una manera natural en las piezas de gran elaboración
polifónica como las de Mateo [Romero] (1575-1647), o
bien aprovechando los valores expresivos de la reverberación
en las de Joan Pau Pujol o Pedro Guerrero sobre un texto de
Garcilaso de la Vega, cuya frase final
-'Salid sin duelo, lágrimas, corriendo'- fue sencillamente
escalofriante.
Cada una de las canciones estaba precedida en el programa de
mano de un fragmento del Quijote. La selección
poética de Lola Josa, así como la musical de Mariano
Lambea fueron estupendas. Y ejemplar la
interpretación, tanto a niveles instrumentales como vocales.
Al margen del director, todos los músicos eran extranjeros.
Se podría deducir por el físico, pero no por la
pronunciación o el estilo. Recasens, en fin: tan riguroso
en cada pequeño, o no tan pequeño, detalle. Fue
un concierto gratificante acogido con calor por un público
que abarrotó la nave sin rechistar".
|
|
| |
|
Resurrección
Luis Suñén
El País, 20/2/2005
Programa: Mateo Romero, Requiem
XV Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid
Madrid, Iglesia de San Jerónimo el Real, 18/2/2005
|
|
"La
familia Recasens se las trae. Ángel, el padre,
es un magnífico director coral hoy volcado en la música
antigua. Su hijo Albert, un musicólogo de los que saben
rescatar ese patrimonio que anda medio perdido. Y entre los
dos, y para abrir el XV Festival de Arte Sacro que organiza
la Comunidad de Madrid, han resucitado la Missa pro defunctis,
de Mateo Romero (1575-1647).Y la han dado tal y como piensan
que debió ser en su momento, con el canto llano a cargo
de esa maravilla que es la Schola Antiqua que dirige Juan Carlos
Asensio, y añadiendo el fabuloso De Profundis,
de Pedro Ruimonte (1565-1627), como colofón a una música
hermosísima. Si a eso añadimos lo adecuado de
San Jerónimo el Real como marco, la propuesta no podía
ser mejor.
La minerva de Romero es menos lujosa, menos sensual, menos carnal
que la de Victoria, Guerrero o Morales, es música más
pegada a la tierra. Recasens tradujo con
excelencia ese universo lleno de bellezas y su nuevo grupo,
Grande Chapelle, resultado del crecimiento natural de la Capilla
Príncipe de Viana, demostró capacidad bien sobrada
para ser alguien en este mundo ya tan competitivo de la música
antigua". |
|
| |
|
Rodríguez
de Hita, Canciones Instrumentales
Christopher Price
Revista Goldberg nº 44, febrero 2007, p.102.
4 estrellas Goldberg
|
|
"Antonio Rodríguez
de Hita (1722-1787) ocupa un lugar importante en la cultura
musical de la España dieciochesca. Se le recuerda sobre
todo por haber influido en el desarrollo de la zarzuela costumbrista,
aunque este género le ocupó solamente un breve
período de la última parte de su vida. Fue nombrado
maestro de capilla de la prestigiosa colegiata [sic] de Alcalá
recién cumplidos los 17 años y, a los 22, de la
catedral de Palencia, puesto que ocupó durante dos décadas
antes de trasladarse al Real Monasterio de la Encarnación
de Madrid en 1765. En Palencia escribió su colección
de canciones instrumentales de 1751, que lleva el título
de Escala diatónico-chromático-enharmónica
(también llamada Libro de las chirimías),
para los servicios de la iglesia. La mayoría de las 75
piezas de esta colección están arregladas [sic]
para dos oboes y dos trompas, pero algunas tienen también
partes para un instrumento agudo sin especificar [sic] y dos
trompas. A pesar de las habilidades contrapuntísticas
de Hita, estas miniaturas en una mezcla de estilo tardobarroco
y preclásico no son particularmente profundas, pero sus
vistosas ideas, animados ritmos y encantadoras melodías
(la Canción 1º en do mayor tiene un paisaje
recurrente que recuerda a la sintonía de Blackadder,
la comedía televisiva inglesa) hacen que jamás
resulten aburridas.
La Grande Chapelle, reducida a un pequeño ensemble de
solistas compuesto por oboes barrocos, trompas naturales, bajón,
tiorba y violón incluyen unos cuantos nombres bien conocidos.
Sus interpretaciones, pulcras, elegantes y dulcemente ornamentadas,
grabadas en la iglesia evangélica de París, recinto
reverberante, pero de acústica lucida, resultan
a menudo muy ingeniosas, lo que miminiza el riesgo de
posible tedio en la ininterrumpida sucesión de las 21
piezas instrumentales". |
|
| |
|
Sense vergonya
Xavier Cester
Avui. Cultura i Espectacles, 4/02/2007 |
|
| "Qui
tampoc té recança a defensar el patrimoni, en
aquest cas peninsular, és Àngel Recasens i la
seva exemplar La Grande Chapelle. La seva discografia
per al segell Lauda s'enriqueix amb una atractiva mostra de
la música instrumental amb finalitat litúrgica
del segle XVIII, signada per Antonio Rodríguez de Hita". |
|
| |
|
Canciones instrumentales
Stefano Russomano
ABC. ABCD de las Artes, 13/01/2007 |
|
| "Antonio Rodríguez
de Hita (1722-1787) es conocido sobre todo por sus zarzuelas.
No obstante, la mayor parte de su producción es religiosa,
fruto en buena medida de su estancia en la Catedral de Palencia
como maestro de capilla durante más de veinte años
(1744-1765). A esta época pertenece la colección
instrumental Escala diatónico-chromático-enharmónica
(1751). La componen 75 piezas ordenadas por tonalidades y modos,
y escritas para un máximo de cinco solistas -con especial
protagonismo de oboes y trompas- más el bajo. Su destino
eclesiástico no impide que estas obras desprendan un
sabroso atractivo 'profano', con profusión de ritmos
de danza y melodías cantables. Los
miembros de La Grande Chapelle muestran aquí un bello
sonido y un buen dominio técnico". |
|
| |
|
"Laudas"
à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23. |
|
| "Uma
das gravações mais importantes da Lauda Musica
é porém o CD dedicado às 'Canciones Instrumentales',
de Antonio Rodríguez de Hita (1722-1787). Conhecido como
dos renovadores da zarzuela, foi também mestre de capela
da catedral de Palencia e do Real Mosteiro da Encarnação
em Madrid. Escreveu numerosas obras religiosas e foi um teórico
reputado. A importante colecção instrumental "Escala
diatónico-chromático-enharmónica' de 1751,
mais conhecida como 'Libro para las Chririmías', que
serviu de fonte a este disco, constitui um dos raros exemplos
conservados de música instrumental de uso religioso do
século XVIII ibérico. São 75 peças
breves das quais foram seleccionadas 21 para a gravação.
A obra contém peças destinadas a um máximo
de cinco solistas instrumentais - dois oboés, alto (sem
se especificar o instrumento) e duas trompas para além
do baixo - mas contém várias páginas para
duas vozes agudas e baixo na linha da textura da Trio Sonata
barroca. As obras revelam um estilo tardo-barroco, possuindo
em geral frases melódicas breves, estrutura binária,
grande variedade de andamentos e de carácter e recurso
aos padrões da dança (por exemplo da Loure, do
Minueto ou do Rigaudon). Trechos nitidamente pré-clássicos
coexistem com estruturas mais antigas como as texturas imitativas
próximas da canzona. Não obstante o seu carácter
functional é música de muito
boa qualidade, que pode dar grande prazer ao ouvinte, e que
é aqui servida por uma interpretação de
excelente". |
|
| |
|
Rescatando
tesoros
Diario Expansión, 17/02/07 |
|
"La
labor de Ángel Recasens en la recuperación del
repertorio antiguo español está dando frutos que
pueden calificarse, sin duda, de extraordinarios. El
resultado de ese trabajo se materializa ahora en la recreación
de las Vísperas de Confesores, de José
de Nebra (1702-1768).
Conjugando la intervención especializada de la Schola
Cantorum en los pasajes de canto llano, y La Grande Chapelle
en las intervenciones vocales polifónicas a capella,
logra introducirnos en el momento emocional y musical para el
que la obra fue compuesta. El cuidado de
los aspectos musicales y litúrgicos, con un afán
de fidelidad al original descubierto, nos permite deleitarnos
con esta auténtica joya del patrimonio artístico.
Un disco absolutamente excepcional". |
|
| |
|
José
de Nebra, Vísperas de Confesores
Craig Zeichner
Revista Goldberg, nº44, febrero 2007, p. 94
5 estrellas Goldberg
|
|
"Esta
grabación de obras sacras a cappella de José de
Nebra constituye una muy agradable sorpresa. Probablemente
hoy se recuerda mejor a de Nebra como compositor de obras escénicas,
sobre todo de zarzuelas. Sin embargo, el muy instructivo texto
de Juan Carlos Asensio [sic, por María
Salud Álvarez Martínez] nos informa de
que en su día de Nebra fue más conocido por su
música sacra.
Muchas de estas obras fueron compuestas para la Capilla Real
de Madrid, de la que fue nombrado vice-maestro en 1751, mientras
que un número inferior fueron escritas para el monasterio
de la Encarnación en la misma ciudad y para la catedral
de Cuenca. Esta grabación es una recreación de
Asensio de un servicio de vísperas para la congregación
de confesores. Habitual en esta clase de reconstrucciones es
la alta proporción de salmodias que incluyen, y cuya
selección Asensio ha cuidado mucho, bien interpretada
por Schola Antiqua.
Hay también una importante cantidad de música
para órgano, que en la mayoría de casos se trata
de obras breves que reemplazan algunos versículos, temáticamente
relacionados con las melodías de los salmos. Sin duda
es la calidad de estos últimos y del Magnificat
lo que da la verdadera medida del servicio, que Asensio [sic,
por el director Ángel Recasens] también
ha escogido con sumo acierto. El Beatus
vir ofrece la salmodia en alternatim con versículos
polifónicos, cantados con intensidad por las cuatro voces
de La Grande Chapelle.
Por su parte, el Magnificat es maravilloso,
una austera serie con algunos momentos gloriosos de escritura
vocal de gran altura. Se trata de una hermosa y grave música
que, a pesar de su colorido oscuro, contiene pasajes de inestimable
serenidad". |
|
| |
|
José
de Nebra. Vísperas
Jorge de Persia
La Vanguardia. Culturas, 31/01/2007 |
|
| "José de
Nebra (1702-1768) es uno de los músicos españoles
más importantes de los años centrales del siglo
XVIII y trabaja los dos géneros imperantes en aquellos
años. En la música teatral sobresalió junto
a los mejores autores literarios. María Bayo junto Al
Ayre Español proponen arias de tres de sus obras, que
llenan un vacío sustancial en interpretación de
gran calidad. A mediados del siglo Nebra ocupó un puesto
importante en la Capilla Real y dejó la labor teatral
para dedicarse a músicas de carácter religioso,
con un cierto retorno estilístico -al igual que hizo
Scarlatti- a vertientes más polifónicas. La Grande
Chapelle junto a Schola Antiqua, dirigidos por Ángel
Recasens interpretan sus Vísperas
de Confesores, joya del barroco español". |
|
| |
|
"Laudas"
à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23. |
|
| "Neste CD La Grande
Chapelle reconstitui um serviço de Vésperas, apoiado
nas música de a José de Nebra (1702-1768), um
dos mais importantes compositores espenhóis do século
XVIII ao serviço da Capela Real, sendo respeitada a estrutura
litúrgica da cerimónia com as respectivas secções
em cantochão. Os que conhecem as cantatas, zarzuelas
e óperas de Nebra, bem como alguma das sua música
sacra de influência italiana, ficarão provavelmenete
surpreendidos com a austeridade destas composições
herdeiras do 'stile antico'. No entanto, ao contrário
do que muitas vezes hoje pensamos, na produção
sacra dos compositores setecentistas continuou a coexistir até
muito tarde uma grande diversidade de estilos, o conservadorismo
e a novidade. O chamado 'stile pieno' (homofónico ou
contrapontístico) e a escrita concertante (por vezes
com solos de virtuosismo operático), a escrita fugada
ou as figurações de acompanhamento características
do 'stile galante' eram usadas de acordo com a função,
o gosto ou a ocasião em obras diferentes ou na mesma
obra. Nesta gravação constatamos como uma linguagem
de carácter mais conservador não foi obstáculo
para Nebra obter música de escrita
sólida e grande dignidade expressiva. Música que
se destinava à oração e ao cerimonial sacro
barroco e não à sala de concertos, aqui servida
por uma abordagem rigorosa e introspectiva". |
|
| |
|
Reconstruir
el Barroco español
Pablo J. Vayón
Diario de Sevilla, 27/01/2007 |
|
"El sello Lauda
publica la reconstrucción de un Oficio de Vísperas
de Confesores del compositor barroco aragonés José
de Nebra (1702-1768)
En los últimos años, la figura de José
de Nebra (Calatayud, 1702 -Madrid, 1768) ha pasado de ser conocida
casi exclusivamente por los musicólogos interesados en
el siglo XVIII hispánico o por los aficionados más
eruditos a encaramarse a un puesto de honor de la música
española, presente como está ya de forma habitual
en programas de festivales, conciertos y grabaciones discográficas.
Si hasta ahora el disco nos había presentado a Nebra
fundamentalmente como autor teatral y de piezas religiosas claramente
influenciadas por el estilo italiano, este
nuevo disco del sello Lauda nos ofrece un perfil diferente del
compositor aragonés. Se trata de la reconstrucción
de un Oficio de Vísperas de Confesores (no
Pontífices) a partir de una colección de nueve
salmos y un Magnificat que Nebra compuso en 1759 con
el título de Vísperas del Común de los
Santos y de la Virgen, sin que se sepa con certeza el destino
para el que fueron concebidos, aunque no parece que fuera una
ocasión demasiado solemne, ya que el músico renuncia
al empleo de instrumentos y escribe su obra en un austero estilo
polifónico para cuatro voces a cappella.
Partiendo de esta colección, Juan Carlos Asensio ha reconstruido
un oficio completo de Vísperas, haciendo uso de las distintas
opciones interpretativas que se empleaban en la época.
Las Vísperas presentan una estructura siempre fija: una
invocación de entrada, cinco salmos con sus respectivas
antífonas, un himno precedido de una lectura, un verso
con su respuesta, un Magnificat como canto evangélico,
saludo, oración y despedida.
La elección de los salmos, el himno o las lecturas se
hacía siempre en función de la ocasión
litúrgica para la que el oficio se destinase. En este
caso, Asensio ha optado, por razones musicológicas y
litúrgicas que explica a la perfección en las
notas al CD, por el Oficio de Vísperas de Confesores
(no Pontífices).
En cuanto a las opciones interpretativas elegidas, en los salmos
impares y en el Magnificat se alterna el canto llano
con la polifonía, mientras que en los salmos pares (que
no solían cantarse polifónicamente) se alternan
versos de órgano con canto en fabordón (salmo
II, Confitebor tibi, Domine) y con canto llano
(salmo IV, Laudate pueri Dominum). Nebra no puso música
al himno Iste Confessor, del que se ofrece la melodía
hispánica, que está escrito en el modo I, el de
la gravedad según Guido d'Arezzo. La música organística
empleada pertenece al propio Nebra y a un maestro anónimo
que la dejó escrita en un manuscrito que con el título
de Versos para la salmodia se conserva en El Escorial.
La Grande Chapelle de Ángel Recasens está formada
en este caso por un cuarteto vocal (Anne Cambier, Timothy Travers-Brown,
Nicholas Mulroy y Jonathan Brown) y un organista (Hermann Stinders).
El canto llano es cosa del magnífico conjunto creado
y dirigido por el propio Juan Carlos Asensio, Schola Antiqua.
Repertorio inédito magníficamente
contextualizado". |
|
| |
|
Sacre i profà
Xavier Cester
Avui. Cultura i Espectacles, 24/12/2006 |
|
| "[...] De caràcter
més recollit són les Vísperas de Confesores
de José de Nebra, unes obres que mostren una cara més
austera de la producció d'aquest compositor de la que
vam sentir en el recent concert de María Bayo al Palau.
Àngel Requesens [sic] i La Grande Chapelle són
els responsables d'aquesta atractiva recuperació
patrimonial per al segell Lauda". |
|
| |
|
Clásica
Navidad…discos para regalar
El Mundo. El Cultural,14/12/2006 |
|
| "Auténtica
fiesta sacra en la que se combinan el canto llano y la
polifonía en ese excelente creador que es José
de Nebra. Reconstrucción del Oficio de Vísperas
del Común de Confesores (no Pontífices), integrada
por piezas a cappella. Severidad
extrema y una emoción que cala son las armas de esta
interpretación, en la que participa con su propiedad
proverbial, la Schola Antigua que dirige Juan Carlos Asensio
y en la que resplandecen los fragmentos polifónicos,
de un contrapunto excelso. Excelente dirección global
de Ángel Recasens". |
|
| |
|
Vísperas
de confesores
Alberto González Lapuente
ABC. ABCD las Artes y las Letras, 2/12/2006 |
|
"A
la Grande Chapelle le gusta la arqueología. Es
lógico. El patrimonio musical español esconde
muchos tesoros que apenas asoman por entre el sedimento de la
Historia. Uno de ellos es el Oficio de Vísperas del Común
de Confesores del renombrado José de Nebra. Sólo
hay que escucharlo. Se adivinará,
entonces, que darle vida no ha tenido que ser fácil.
Reconstruir exige tomar decisiones. Pero el director Ángel
Recasens ha contado con el apoyo de Juan Carlos Asensio y su
Schola Antiqua. Su gregoriano, en juego de alternancia con la
polifonía, es claro, de perfume clerical, bien ensamblado
con la sobriedad de las voces "a capella". Constituyen
estas Vísperas una novedad en el catálogo conocido
de este autor. Toda una sorpresa del siglo
XVIII español". |
|
| |
|
La verdad de
la pureza
Arturo Reverter
El Mundo. El Cultural, 23/11/2006 |
|
"Asistimos a una
auténtica fiesta sacra en
la que se combinan sin solución de continuidad el canto
llano y la polifonía. Se trata de una reconstrucción
del Oficio de Vísperas del Común de Confesores
(no Pontífices), integrada por piezas a cappella.
Un ejemplo del trabajo de Nebra como vicemaestro de la Capilla
Real de Madrid (1751), en unos años en los que abandonó
prácticamente toda actividad que no fuera la de crear
para la Capilla. Lejos quedaban ya los tiempos en los que brillaba
en la escena, en la docencia o en la música instrumental.
Las piezas que estructuran esta recomposición de las
Vísperas, nueve salmos y un Magnificat,
se apartan de otras obras sacras y encuentran distintos modos
expresivos y, dentro de una severidad extrema,
una emoción que cala. Sobre todo si se logra,
como aquí, establecer la diferencia entre el canto llano,
expuesto con una propiedad proverbial por los miembros de Schola
Antiqua que dirige Juan Carlos Asensio, y
los fragmentos polifónicos, de un contrapunto excelso,
a cargo de cuatro voces, entonadas y ajustadas, capaces de alcanzar
altos grados de intensidad en el dibujo de las suaves líneas
melódicas, de acentuar las disonancias y los cromatismos
que enriquecen los pentagramas, reunidos dentro de un todo estilísticamente
unitario e intemporal. El uso del fabordón, con efectos
contrastantes, y la inclusión de 'versos' organísticos,
en comentarios muy ad hoc, contribuyen
a dotar de amplitud, variedad y elocuencia a la reconstrucción.
Señalemos también la presencia de La Grande Chapelle
en un rotundo disco del mismo sello (LAU005) dedicado a canciones
instrumentales de Rodríguez de Hita (1722-1787). Cuatro
instrumentistas dirigidos por Ángel Recasens muestran
una infinita variedad de timbres y de danzas". |
|
| |
|
"Laudas"
à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23. |
|
| "'El
vuelo de Ícaro. Música para el eros barroco' é
mais um disco temático com um programa concebido com
imaginação e inteligência. Desta
vez La Grande Chapelle dedica-se à música do primeiro
barroco ibérico, organizando-a em função
do mito de Ícaro (ascensão e queda) e da poesia
barroca em torno da amor e da morte - a metáfora em torno
de um 'eu lírico' a quem o amor fazia ascender aos céus,
mas também o condenava à dor e ao sofrimento.
As peças musicais foram agrupadas de acordo com as seguintes
temáticas: 'Alas de cera', 'Ícaro', 'El Sol',
'El Vuelo' e 'La Caída'. Com a excepção
das páginas instrumetais (de Joan Cabanilles ) e do vilancico
'Vuelo de amor' as restantes obras gravadas pertencem ao 'Libro
de Tonos' (Madrid, Biblioteca Nacional) e ao 'Cancionero Poético-Musical
Hispânico de Lisboa' (que se guarda na Biblioteca da Ajuda),
colecções poético musicais do século
XVII. Muitas destas obras são anónimas mas foram
também gravadas peças de Manuel Correa, Manuel
Machado (ambos portugueses activos em Espanha), Bernardo Murillo,
Sebastián Durón e Mateo Romero. Ao contrario de
outros mitos (por exemplo Orfeu), a figura de Ícaro foi
pouco tratada musicalmente pelo que se recorre também
à contrafacta para adaptar textos alusivos ao
tema a melodias que circulavam na Península no século
XVII. Tal como nos Cds anteriores os músicos
de La Grande Chapelle afastam-se do estereótipo da exuberância
latina que por vezes se associa aos intérpretes espanhóis
para nos oferecer uma interpretação de carácter
mais apolíneo". |
|
| |
|
Le vol d'Icare
Frank Langlois
Le Monde de la Musique, septiembre 2006, p. 122-123.
4 étoiles Le Monde de la Musique
|
|
"Sous l'intitulé
'Le vol d'Icare', cet enregistrement propose un ambitieux programme
de tonos humanos, le genre par excellence de la musique
profane espagnole des XVII et XVIII siècles. La substance
en est d'abord poétique, articulée autour de cinq
chapitres (successivement 'Les ailes de cire', 'Icare', 'Le
soleil', 'Le vol', 'La chute') qui ne sont pas de simples pretextes.
Essentiellement vocales, les oeuvres, cantates ou romances,
sont tirées du répertoire espagnol du XVIIe siècle.
Y cohabitent une texture dense - un des ultimes reliefs du contrepoint
franco-flamand acclimaté en Espagne à la Renaissance
- et les modernités baroques arrivées d'Italie
: les atavismes et les audaces cohabitent tout naturellement
dans ce répertoire, à la
fois archaïsant et novateur. Presque plus qu'en
France au même moment (y compris dans le théâtre
préclassique), la rhétorique y joue un rôle
structurel et dramatique et on peu sentir presque à chaque
mot l'influence du grand théâtre classique espagnol
du Siglo de oro. Aucune futilité
dans toutes ces pages, mais une gravité faite de drame
et d'ironie, qui révèle bien au-delà d'une
hispanité superficielle, la nature profonde de ci qui
hantait les individus et la société d'outre Pyrénées
au XVIIe siècle, c'est-à-dire le deuil
du Siècle d'or, de la splendeur d'une Espagne qui avait
atteint son sommet au XVIe siècle et qui commençait
alors son déclin après avoir dominé l'Europe
et bâti un Empire.
Ce disque est captivant, à
la condition de surmonter l'inexplicable stridence des voix
aigues dans la seule première plage - pas bien grave
toutefois. Reformant, plusieurs siècles après,
une troupe hispano-flamande, La Grande
Chapelle touche juste. Grâce à une talentueuse
équipe vocale (dominée par la basse Pau
Bordas et, surtout, le ténor Hervé Lamy, surprenant,
qui trouve dans le répertoire espagnol un autre jardin
familier) et à une excellente équipe
instrumentale, Angel Recasens installe un climat envoûtant
et une tension dramatique qui tiennent en haleine".
Trad.: "[...] este repertorio arcaizante
y innovador a la vez. [...]
No hay futilidad en todas estas páginas,
sino una gravedad hecha de drama e ironía, que revela,
más allá de una hispanidad superficial, la naturaleza
profunda de lo que preocupaba en los individuos y la sociedad
ultrapirenaica en el siglo XVII. [...]
Este disco es cautivador [...]
La Grande Chapelle acierta de lleno. Gracias
a un equipo vocal talentoso [...] y
a un excelente equipo instrumental, Ángel Recasens instala
un clima envolvente y una tensión dramática que
mantienen toda su atención".] |
|
| |
|
El vuelo de
Icaro
Nicolas Blanmont
La Libre Belgique, 12/07/2006
3 estrellas La Libre Belgique
|
|
"Basé en
Espagne, le label Lauda conserve un fort ancrage belge, son
fondateur et animateur Albert Recasens ayant vécu dans
notre pays pour y étudier la musicologie. C'est ainsi
que cette nouvelle parution a été enregistrée
à Anvers et que l'on retrouve dans la Grande Chapelle
-l'ensemble maison- des musiciens belges, comme notamment la
soprano Anne Cambier.
Ce 'Vol d'Icare' ne fait toutefois pas référence
à Breughel, mais à la représentation de
l'éros dans le baroque espagnol, Icare étant ici
une métaphore déclinée en thèmes
(ailes de cire, soleil, vol, chute) et illustrée par
des oeuvres anonymes ou signées Romero, Cabanilles ou
Machado. Superbe et émouvant voyage".
Trad.: " [...] Soberbio y emocionante
viaje". |
|
| |
|
Eros barroco
Pablo J. Vayón
Revista Scherzo, nº 209, junio 2006, p. 107 |
|
"En su nuevo disco,
Ángel Recasens vuelve a recurrir, como en el dedicado
al Quijote, a la técnica del contrafactum, adaptando
melodías a poemas, que en este caso giran en tomo a la
figura de Ícaro, en cuanto mito del eros barroco. La
música proviene del Libro de tonos y del Cancionero
de Lisboa, ambos del siglo XVII y que incluyen piezas anónimas
y de compositores como Manuel Correa, Mateo Romero, Bernardo
Murillo, Sebastián Durón o Manuel Machado. Los
poemas se deben a Góngora, Lope, Juan de la Carrera o
el conde de Villamediana. La selección y la adaptacíón
(cuando ha sido necesaria) han corrido de cuenta de Lola
Josa y Mariano Lambea, que firman además unas
estupendas notas interiores, contextualizando y justificando
su trabajo.
En la parte interpretativa, Recasens
utiliza cinco cantantes y un conjunto instrumental formado por
flautas dulces, violas da gamba, guitarra, tiorba y percusión,
que emplea de forma variada y con general
buen sentido. Las sopranos (Anne Cambier y Kate Ashby)
desequilibran algo los números de conjunto por la incisividad
de su canto y cierto descontrol en el vibrato cuando suben a
la zona más aguda. En cualquier caso, ambas parecen sentirse
más cómodas en las partés a solo.
Muy elegantes en cambio las contribuciones del tenor Hervé
Lamy, de impecable línea, y correcta la participación
del contratenor Sytse Buwalda y del bajo Pau Bordas, que en
la parte central de su tesitura frasea con un gusto y una flexibilidad
dignos de destacarse. El equipo instrumental
es de primerísimo nivel y sus acompañamientos
están llenos de vigor, gracia y fuerza expresiva.
Completan además el disco con versiones singulares de
un par de piezas organísticas de Cabanilles" |
|
| |
|
La Grande Chapelle:
El vuelo de Icaro
Stephan Moens
De Morgen. Muziek, 10/05/2006 |
|
"Absoluut geen
wassen neus.
Concept-cd's zijn misschien uit de mode maar voor deze mag een
uitzondering gemaakt worden. De mythe van Icarus, wiens wassen
vleugels verbranden als hij te dicht bij de zon komt, als beeld
voor de onmogelijke liefde van de dichter voor zijn beschermvrouwe
en bij uitbreiding voor het hele menselijke lot, loopt als een
rode draad door deze opname van het Spaans-Belgische ensemble
La Grande Chapelle. Een bijzonder mooie gedachte, mooi gestalte
gegeven door Spaanse dichters en componisten uit de Gouden Eeuw.
Deze relatief onbekende muziek wordt hier
met verve verdedigd, al hebben niet alle stemmen (waaronder
enkele mensen van bij ons, zoals Anne Cambier) evenveel kwaliteit
en al heeft de opname een beetje weinig focus".
Trad.: "[...] Esta música relativamente
poco conocida es defendida aquí con entusiasmo".
|
|
| |
|
En el nom de
Mendelssohn (amb permís de Mozart)
Xavier Cester
Avui, 16/04/2006 |
|
| "Potser
alguns desitjarien que Savall centrés més la seva
atenció en repertoris que encara necessiten promoció,
com el barroc hispànic. També és
cert que el panorama ha canviat i ara hi ha més grups
que aborden aquest capítol de la història de la
música. Amb el seu grup La Grande Chapelle i un quintet
vocal amb la participació del baix Pau Bordas, Àngel
Recasens ens guia amb El vuelo de Ícaro (Lauda)
per un passeig músico-poètic que pren com a fil
conductor el fracassat enlairament d'aquest personatge mitològic
com a reflex de les passions amoroses. No
és un festival, però és un bon vol". |
|
| |
|
"Laudas"
à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23. |
|
| "'Requiem para
Cervantes' regista a 'Missa pro Defunctis', de Matheo Romero
(c.1575-1647) e outras peças do Ofício de Defunctos
do mesmo compositor, em conjunto com as Absolvições
de Pedro Ruimonte (1565-1627) e motetes de Sebastian López
de Velasco (1584-1659). Apesar de as referências à
música serem frequentes na obra literária de Cervantes,
não existem menções à música
sacra em latim. Também não se sabe se no funeral
de Cervantes se cantou música polifónica . A gravação
do 'Requiem de Romero', mestre da Capela Real espanhola, é
pois uma homenagem e não uma reconstituição
da cerimónia do seu funeral. A interpretação
inclui as secções em cantochão e a polifonia
é interpretada quer pelo conjunto vocal, quer por instrumentos
que se usavam nesta época nas catedrais ibéricas
e na Capela Real: corneto, sacabuxa, baixão (antepasssado
do fagote), viola de arco, tiorba, violino e órgão.
Para além da beleza da música
de Romero (um compositor que também foi muito
apreciado pelo nosso rei D. João IV, que lhe encomendou
várias obras para a sua biblioteca), o
interesse desta interpretação reside precisamente
no colorido que os instrumentos conferem à teia polifónica,
uma prática documentada por várias fontes históricas
que desmistifica o mito da pureza da polifonia renascentista
'a cappela'. As peças de Ruimonte são também
de grande qualidade e entre os Motetes de Velasco encontramos
pérolas como o belíssimo
'Tota pulchra es Maria'. A interpretação de La
Grande Chapelle é serena e espiritual, sem ênfase
retórica ou rasgos de dramatismo mesmo quando o texto
o poderia indiciar como acontece por exemplo no 'Dies irae'". |
|
| |
|
M. Romero:
Requiem para Cervantes
Albert Edelman
Tijdschrift Oude Muziek, agosto 2006, p. 88 |
|
"Het
is bijna grof geweld zoals La Grande Chapelle op de markt wordt
gezet: maar liefst drie cd's worden tegelijk gepresenteerd,
waaronder twee gewijd aan Cervantes en zijn karakter Don Quijote.
De mooiste is wat mij betreft Requiem para Cervantes,
uitgevoerd door een groep zangers en spelers die werkelijk allerdiverst
is samengesteld uit oudere en piepjonge zangers en wat instrumenten.
Hun mooie programma omvat een complete requiemzetting van Mateo
Romero (1575-1647) en enkele motetten van Pedro Ruimonte, van
wie tijdens het afgelopen Festival de Lamentaties opvielen door
hun grote kwaliteit. Àngel Recasens
kiest voor een beheerste uitvoering, nu eens met solostemmen,
dan weer met een groter ensemble met prettige menging. Voor
alle drie de cd's van La Grande Chapelle geldt: mooi, en interessant
repertoire, maar nog niet op z'n hoogtepunt".
Trad.: "Se diría una ofensiva
la manera en que La Grande Chapelle ha entrado en el mercado,
con tres discos presentados casi al mismo tiempo. [...]
Àngel Recasens opta por una interpretación con
dominio [...]". |
|
| |
|
Requiem
para Cervantes
Graig Zeichner
Revista Goldberg, nº 38, febrero 2006 p. 89.
5 estrellas Goldberg
|
|
"La relación
con Cervantes que establece el título de este disco es
artificial. Cuando el escritor murió en Madrid el 23
de abril de 1616 (el mismo día que Shakespeare) su cuerpo
fue entregado a los monjes de un monasterio franciscano, y poco
más se sabe. Por supuesto que eso carece de importancia
cuando se valora este disco desde un punto de vista estrictamente
musical. Hay que pensar en él como si se tratara simplemente
de la grabación de la Missa pro Defunctis de Mateo
Romero, y así, de inmediato se apreciará la excelencia
de la interpretación y el cuidado con que la música
ha sido escogida.
Romero era flamenco (nació en Lieja en 1575) y fue un
personaje importante en la corte española del siglo XVII.
De este disco sin duda se deduce que él fue una de las
voces que llevó a cabo la transición del Renacimiento
al Barroco. Su música es expresiva y fluida, menos rígida
estilísticamente que la música sacra del Renacimiento.
Sus coros se adaptan y combinan bien entre sí en gloriosos
pasajes policorales que, de hecho, ya anuncian su inminente
evolución. Su Missa pro Defunctis,
así como la música litúrgica de Pedro Ruimonte
y Sebastián López de Velasco que completa este
disco, está magníficamente interpretada por La
Grande Chapelle y Schola Antiqua. Los pasajes vocales se abordan
con solvencia y el acompañamiento instrumental -vientos
y cuerdas- es discreto y equilibrado, de una belleza evidente
sobre todo en el Introito de la misa."
|
|
| |
|
Cuando Carlos
V...
M.B.
Luister, febrero 2006
Luister 9
|
|
"Cuando Carlos
V en 1517 se trasladó de los Países Bajos a España
llevándose su capilla palaciega, se acentuó el
intercambio musical entre los Países Bajos del Sur y
la corte española. En las cortes italianas ya era muy
común que las capillas musicales estuvieran compuestas
por cantantes neerlandeses y también estos tuvieron éxito
en España. Tanto que incluso mucho depués de la
muerte de Carlos, pequeños cantores del norte eran enviados
a Madrid para desarrollar su carrera musical. En 1585, se encontraba
entre ellos un niño de Lieja, Mathieu Rosmarin. Cuando
mudó su voz de soprano y despuntó su talento para
la composición, hispanizó su nombre a Mateo Romero,
convirtiéndose en uno de los compositores españoles
más importantes de principios del siglo XVII. Si bien
compuso todavía en el estilo polifónico del Renacimiento,
sazonó su música religiosa con ritmos y armonías
típicamente españolas.
El resultado se puede oír en este CD en una misa de requiem,
Missa pro defunctis, tal como habría podido sonar
en el funeral de Cervantes. Aparece en el momento justo, ya
que ha sido editado todavía en el año Cervantes
[2005]. La Grande Chapelle es nada menos
que un grupo en la cúspide. Los cantantes ingleses
dan un sello típicamente británico a la polifonía,
el Requiem de Romero y también algunos motetes de Pedro
Ruimonte, y esto contrasta hermosamente con el canto bronco
de la Schola Antiqua que se encarga de las partes gregorianas.
La óptima escucha de este CD exige enfrentarse con el
regulador del volumen: parece que el gregoriano está
grabado más bajo que la polifonía. Lo mejor es
no poner el volumen muy fuerte; entonces parece que el gregoriano
suena distante y la interpretación aflilada de la música
de Romero y Ruimonte se escucha cercana".
|
|
| |
|
Réquiems
españoles
Rafael Banús
El Mundo. El Cultural, 26/11/2005
Disco de la semana
|
|
| "No se sabe a
ciencia cierta si, en las exequias de Miguel de Cervantes, en
el madrileño Convento de las Trinitarias, en 1616, intervino
alguna capilla musical o si tan sólo las voces de las
monjas le acompañaron en su último trance. Este
sugerente disco que acaba de publicar el sello Lauda elabora
su propia hipótesis a partir de piezas sacras de dos
compositores coetáneos del literato. El grueso del programa
lo configuran dos magnas obras del flamenco Mathieu Rosmarin,
que pasaría a la historia con el nombre que adquirió
al establecerse en la corte española, Mateo Romero. Se
trata de dos bellísimas partituras: el Officium Defunctorum
y la Missa pro Defunctis. Estos funerales imaginarios
se completan con las Absolutiones del zaragozano Pedro
Ruimonte y el motete Tota pulchra es de Sebastián
López de Velasco, que fue maestro de capilla de la Catedral
de Segovia. La interpretación de
la Grande Chapelle, a la que se une Schola Antiqua en
las partes de canto llano, combina el rigor
estilístico con una intensa emoción". |
|
| |
|
El nuevo sello
Lauda...
Nicolas Blanmont
La Libre Belgique, 23/11/2005
3 estrellas La Libre Belgique
|
|
"Le nouveau label
Lauda s'est associé avec quelques associations musicales
espagnoles pour sortir une "musique fiction" captivante
et hautement documentée. Il ne s'agit pas ici du requiem
de Cervantes -tout a été retracé de ses
funérailles sauf la partie musicale- mais de ce qui aurait
pu en faire office, compte tenu des positions clairement exprimées
par l'écrivain sur la musique. Deux grands compositeurs
de l'époque, Mateo Romero et Luis Ruimonte, ont donc
été convoqués à travers des oeuvres
significatives et confiés à La Grande Chapelle,
en alternance avec la Schola Antiqua, en charge du grégorien.
Le résultat cumule avec bonheur
les contrastes -sonores et stylistiques- et une puissante unité
artistique".
Trad.: "El nuevo sello Lauda se ha unido con algunos conjuntos
musicales españoles para editar una 'música ficción'
cautivadora y muy documentada. No se trata aquí del requiem
para Cervantes -todo se ha reconstruido de sus funerales excepto
la parte musical- sino de lo que hubiera podido hacer de tal,
habida cuenta de la posición expresada claramente por
el escritor sobre la música. Dos grandes compositores
de la época, Mateo Romero y Pedro Ruimonte, han sido
convocados a través de obras significativas y confiadas
a La Grande Chapelle, en alternancia con la Schola Antiqua,
responsable del canto llano. El resultado
combina acertadamente contrastes -sonoros y estilísticos-
y una poderosa unidad artística". |
|
| |
|
Lo antiguo
y lo moderno...
Luis Polanco
El Periódico, Guía del Ocio, 11/11/2005
5 Estrellas El Periódico
|
|
| Lo antiguo y lo moderno:
canto llano y sofisticada polifonía para la Missa
pro defunctis, de Mateo Romero (1575-1646) y responsorios
anexos de Pedro Ruimonte (1565-1627), propuestas que se adentran
en la subjetividad y sensibilidad modernas. La Grande Chapelle
y la Schola Antiqua dirigidas por Àngel Recasens. |
|
| |
|
Requiem para
Cervantes
Alberto González Lapuente
ABC. ABCD las Artes y las Letras, 1/10/2005
5 Estrellas ABC
|
|
| "No se agota el
cuarto centenario de la primera publicación de El Quijote
ni su música. Quizá porque algo le debe a este
arte la irreal existencia del caballero andante y, también,
su corpóreo mundo imaginado. Sin duda porque el "sonido
humano" es un asidero a la realidad. Con excelente discurso
lo apunta Louis Jambou en unas notas llenas de verosimilitud.
Gracias a ellas se hace posible creer que la Missa pro defunctis
de Mateo Romero pudo ser un Réquiem para Cervantes. Y
si no, es igual. Lo que aquí se ofrece es un homenaje,
un tiempo para el deleite que se pierde entre las dulces ondulaciones
del canto llano de Schola Antiqua, y la
amable y complaciente conjunción polifónica de
las voces e instrumentos de La Grande Chapelle. La unidad ambiental
revela la coherencia formal y semántica de esta grabación". |
|
| |
|
Entre aventuras
y encantamientos. Música para don Quijote
Juan José Pastor Comín (Universidad
de Castilla-La Mancha)
Crítica Bibliographica, 7/01/2006 |
|
"En muy pocas
ocasiones la celebración del tan traído y llevado
IV Centenario de la Primera parte del ingenioso hidalgo don
Quijote de la Mancha nos ha procurado satisfacciones como
la de esta cuidadísima publicación
que bien merece ser subrayada como una de las contribuciones
más originales y sobresalientes a las que sin duda asistiremos.
Entre aventuras y encantamientos. Música para don
Quijote va mucho más allá de la acostumbrada
selección de música en tiempos de Cervantes -tarea
ilustrativa y oportuna, aunque en los últimos meses 'oportunista'
con proyectos que pocas veces tienen algo que ver con la obra
de nuestro escritor- y se aventura con arrojo sobre el digno
compromiso de la lectura. Los doctores Lola Josa, profesora
en la Universidad de Barcelona, y Mariano Lambea, investigador
en el Departamento de Musicología de la Institución
Milá y Fontanals del CSIC, cuyos sólidos trabajos
en torno a la música y poesía en los cancioneros
polifónicos del siglo XVII son el mejor ejemplo de que
Música y Filología pueden y deben ir precisamente
de la mano allí donde fue siempre natural su convivencia,
han vuelto a renovar y a iluminar nuestra comprensión
del Siglo de Oro con esta excepcional selección
y recreación -en su más amplio sentido-
de textos adaptados a las fuentes musicales del último
renacimiento y primer barroco español.
Entre aventuras y encantamientos recoge, por un lado,
algunos de los romances viejos que Cervantes incorpora a sus
obras -el Romance del Marqués de Mantua, por ejemplo-,
permitiéndonos así escuchar la música que
late y anima el corazón de la empresa quijotesca. Sin
embargo, es precisamente allí donde la selección
de las obras se rige no ya por criterios ilustrativos dirigidos
a recuperar la música que sin duda escuchó nuestro
escritor, sino, antes bien, como respuesta creadora a ese mundo
imaginado que Cervantes nos propuso y que en definitiva ha sido
engendrada por la lectura profunda del 'desocupado lector',
donde esta obra colectiva ofrece su verdadera dimensión.
Por ello, conviene quizá detallar el proceso de gestación
y formación que ha guiado la singular interpretación
que los profesores Lambea y Josa nos proponen para así
convenir finalmente con Cervantes en que leer es tarea tan abnegada
que requiere inevitablemente esa desocupación previa.
A partir de dieciséis textos, seleccionados de ambas
partes del Quijote por su singular relieve en el conjunto
de la obra (la presentación del héroe, el nombre
de Dulcinea y su sin par belleza, la condición villana
de Sancho, la aventura de los gigantes, la ingratitud de la
amada, la penitencia del caballero, la entrada a El Toboso,
los cantos del caballero y su epitafio final), se elaboran en
unas ocasiones, se adaptan en otras, unos textos poéticos
que surgen como contrapunto a las palabras cervantinas.
Para este difícil contracanto, los autores se han servido
de su vasto conocimiento y experiencia en el patrimonio musical
español de nuestros Siglos de Oro, donde se mueven, sin
duda, como pez en al agua. Por ello, unas veces sobre
la música del XVI y XVII, con nuevos textos poéticos
ad hoc -desde el mejor espíritu de los contrafacta-,
que se levantan como respuesta lírica al texto narrativo
de la novela y, en otras ocasiones, desde textos líricos
que ya se cantaban en vida de Cervantes, y que son ligeramente
adaptados como réplica a la propuesta del escritor, asistimos
a una original, brillante y sugerente colección de obras
poéticomusicales -una auténtica flor de música
y poesía nueva- coronada sin duda por el fin último
de esta aventura: el encantamiento.
Este encantamiento o embrujo final, sin duda, no hubiera
sido posible sin la estrecha cooperación y el ensalmo
de Àngel Recasens, quien, al frente
de La Grande Chapelle, ha sido capaz de traducir y llevar
hasta nuestros oídos este apasionante juego polifónico
-tanto textual como sonoro. Debe destacarse, pues, el
excelente trabajo de interpretación
tanto en el ámbito tímbrico -cuya riqueza
se ofrece siempre relevante en la expresión del sentido-
como melódico, subrayado por la
notable independencia de las voces. Sobre músicas
del Cancionero Musical de Turín, del Cancionero
Musical de Coimbra, Libro de tonos humanos, del Cancionero
de la Sablonara o del Cancionero Musical de la Casa de
Medinaceli escuchamos este intenso discurrir lírico
del que merecen ser destacadas, por la originalidad en su adaptación,
las piezas Suelen las fuerzas del amor (Quijote II, 46)
y el epitafio final Yace aquí el hidalgo fuerte,
sobre músicas del Cancionero poético-musical
hispánico de Lisboa y de Joan Pau Pujol respectivamente.
En definitiva, estamos ante uno de los
grandes aciertos en el maremagnum de celebraciones que,
lejos de limitarse a las recuperaciones arqueológicas
acostumbradas se arriesga venturosamente por el camino de la
creación y recreación, recuperando
así el espíritu y el más puro estilo de
nuestros escritores y compositores áureos. Lástima
que perlas tan valiosas se prodiguen tan poco". |
|
| |
|
"Laudas"
à música antiga espanhola
Cristina Fernandes
Público. Mil Folhas. Música clásica,
29/12/2006, p. 22-23. |
|
"Lauda Música
é uma nova etiqueta discográfica dedicada à
música antiga espanhola cujo trabalho
se apoia no rigor musicológico, em programas temáticos
e na divulgação de repertórios desconhecidos.
Os cinco primeiros CDs da etiqueta Lauda Música, que
chegaram recentemente ao mercado português, correspondem
ao resultado de um projecto mais abrangente que reúne
várias vertentes: a organização de concertos,
a investigação musicológica, a reconstituição
de repertórios e contextos de execução
e a gravação discográfica. Com a designação
Lauda Música (Music and Productions), trata-se de uma
empresa que representa vários agrupamentos internacionais
em paralelo com a recuperação de repertório
espanhol. Um departamento de investigação, dirigido
pelo musicólogo Albert Recasens, elabora programas em
colaboração com outras instituições,
prevendo-se também a publicação de partituras.
Trata-se de um pertinente modelo de transferência
organizada da investigação musicológica
para a vida musical, a gestão e a difusão cultural.
Foi no âmbito desta estrutura que surgiu a etiqueta Laudaem
2005, dedicada quase em exclusivo às gravações
do agrupamento La Grande Chapelle (antiga Capilla Príncipe
de Viana) dirigido por Àngel Recasens, dos quais estão
já disponíveis cinco volumes com obras de compositores
espanhóis (ou que trabalharam em Espanha) da Renascença
e do Barroco. Todos são objecto de criteriosos programas
que obedecem a um fio condutor temático. Longe
de serem propostas para especialistas (não obstante a
atenção que se dá nalguns casos aos detalhes
da reconstituição histórica) são
igualmente susceptíveis de atrair o melómano comum.
Os agrupamentos são formados por músicos provenientes
de vários países da Europa e contam com solistas
internacionais escolhidos em função do repertório.
Os dois primeiros discos da Lauda, publicados ainda em 2005,
prestam homenagem ao imortal heroi de Cervantes, enquadrando-se
nas comemorações dos 400 anos da publicação
do 'D. Quixote' (1605). 'Entre aventuras y encantamientos' é
mais uma das muitas produções discográficas
que em 2005 evoacaram esta efeméride e cujo trabalho
mais notável foi o realizado por Jordi Savall (Alia Vox).
No entanto, a proposta de La Grande Chapelle foi orientada noutro
sentido: por um lado procura recriar a música e o ambiente
musical familiar a D. Quixote (portanto anterior a 1605); por
outro traz-nos a música das primeiras décadas
do século XVII que o próprio Cervantes teria conhecido.
Foram registadas obras dos cancioneitos da época, alguns
poemas de Cervantes aplicando-lhe melodias conhecidas através
da técnica da contrafacta, romances, peças
sacras de Mateo Romero e Victoria, um belíssimo Tento
Grande de 4º Tono de Aguilera de Heredia, obras de Carlos
Patiño e Joan Pau Pujol. Uma selecção de
excertos da novela inspiraram a escolha dos poemas e peças
musicais (profanas, religiosas e instrumentais) num percurso
relativamente livre mas em diálogo com a obra de Cervantes.
As vozes de Cécile Kempenaers, Sytse Buwalda e Hervé
Lamy e um conjunto instrumental com flautas de bisel (com algumas
intervenções marcantes), viola de arco, violone,
guitarra, tiorba, harpa e percussão fornecem
uma interpretação apelativa mas dotada de uma
certa contenção expressiva, quando comparada com
os projectos mais exuberantes de Savall ou José Miguel
Moreno". |
|
| |
|
En el cuarto
centenario...
Dinko Fabris
Revista Goldberg, nº 36, noviembre 2005, p. 83
4 Estrellas de Goldberg
|
|
| "En el cuarto
centenario de la publicación de la primera parte del
Quijote no podían faltar iniciativas musicales
vinculadas al héroe cervantino. Este CD es, tal vez,
el homenaje más original, pues se han seleccionado para
él algunas líneas de los célebres capítulos
de la novela como itinerario de un viaje de aventuras y encantamientos
a través de los sonidos, reales o imaginarios, del Ingenioso
Hidalgo y su creador. El disco nace de la feliz colaboración
entre Lola Josa (responsable de la selección de los textos)
y Mariano Lambea (que ha escogido y adaptado las músicas),
con los componentes de La Grande Chapelle dirigidos por Ángel
Recasens, de los que recordaremos, al menos, a los seis cantantes
(Cécile Kempenaers, Helen y Kate Ashby, Sytse Buwalda,
Hervé Lamy y Lieven Termont), además de la arpista
Hannelore Devaere; junto con ellos intervienen otros ocho instrumentistas
que tocan flautas, violas, guitarras y percusión. [...]
la intención de los organizadores ha sido ofrecer una
panorámica del mundo sonoro de Cervantes y don Quijote,
y las líneas de la novela aparecen adaptadas como contrafactos
a módulos musicales ya existentes, según solía
hacerse en aquel tiempo [...]". |
|
| |
|
Una banda sonora
para El Quijote
Pablo J. Vayón
Revista Scherzo, nº 199, julio 2005, p. 66 |
|
"En el año
en que se conmemora el cuarto centenario de la publicación
de la primera parte del Quijote no podían faltar
trabajos discográficos orientados a presentar el ambiente
sonoro en que trabajó Cervantes y por el que presumiblemente
se mueven los personajes de la novela. [...]
Estos dos trabajos se acercan a la magistral obra de Cervantes
desde planteamientos diferentes y que pueden ser entendidos
como complementarios. Si Ángel Recasens busca una implicación
absoluta con la literalidad de la novela, hasta el punto de
que recurre al contrafactum para poner música
a algunos de sus poemas, y descarga una parte muy importante
del peso de la interpretación sobre la polifonía
de las voces; José Miguel Moreno ofrece una panorámica
mucho más general, casi una crónica de ambiente
en torno a la figura del escritor y sus personajes, y sus recreaciones
basculan constantemente entre las danzas puramente instrumentales
y las canciones para voces solistas con acompañamiento.
Constituida recientemente a partir de la Capilla Príncipe
de Viana, La Grande Chapelle parece nacer
como un proyecto sólido y de amplio alcance, ya que Ángel
Recasens ha conseguido reunir en torno a él a un buen
número de primeras figuras de la música antigua
europea. Cantantes como Cécile Kempenaers, Hervé
Lamy o Lieven Termont e instrumentistas como los flautistas
Bart Coen y Peter de Clercq, el gambista Piet Stryckers, el
laudista Philippe Malfeyt o la arpista Hannelore Devaere son
habituales de algunos de los más importantes conjuntos
euorpeos dedicados a la música del Renacimiento y el
primer barroco (Capilla Flamenca, Ensemble Romanesca, Huelgas
Ensemble...).
Una primera parte del trabajo de Recasens y su grupo está
dedicada a temas del Romancero, con músicas anónimas
extraídas del Cancionero de Turín o del
Libro de tonos humanos que se conserva en la Biblioteca
Nacional. En este apartado habría que incluir también
Nunca mucho costó poco de Carlos Patiño
o Al tronco de un verde mirto de Fray Gerónimo.
La Grande Chapelle ofrece de estas piezas versiones coloristas,
de gran viveza rítmica y una rica mezcla de timbres instrumentales
y vocales. Un Tiento de cuarto tono de Sebastián
Aguilera de Heredia, en transcripción para conjunto instrumental,
sirve de bisagra al disco. Su segunda parte está dominada
por un tono más austero en materia de color, la inclusión
de un par de temas religiosos (un Miserere, no completo,
de Mateo Romero y el Super flumina Babylonis de Victoria)
y el recurso al contrafactum al que hacíamos antes
referencia. Se trata en concreto de hasta cinco poemas incluidos
en el Quijote y sobre los que nunca se había escrito
música (Árboles, yerbas y plantas, Sancho Panza
es aqueste, Suelen las fuerzas de amor, Amor cuando yo pienso
y Yace aquí el hidalgo fuerte) a los que se ha acoplado
música de Romero, Chacón, anónima y de
Joan Pau Pujol. La interpretación de esta segunda parte
del CD es, como dijimos, más austera, con versiones a
cappella incluidas del Miserere de Romero y de
¡Oh, más dura que mármol a mis quejas!
de Pedro Guerrero sobre célebre poema de Garcilaso. Un
gran refinamiento en el fraseo y un cuidado exquisito en la
prosodia (admirable la pronunciación de los cantantes,
todos extranjeros, del conjunto de Recasens) culminan
un trabajo muy interesante por lo poco habitual del repertorio
y por unas interpretaciones bien contrastadas y elegantes.
[...] Como dijimos, dos trabajos complementarios, que pueden
servir magníficamente como banda sonora para encuadrar
las andanzas del personaje novelesco más célebre
de la literatura universal". |
|
| |
|
| |
Glosas y canciones
para el caballero de la triste figura
Pablo J. Vayón
Diario de Sevilla, 21/5/2005
|
|
"[...] En este
sentido, gran parte de la atención musical de este año
cervantino se ha dirigido a desvelar, analizar y presentar músicas
inspiradas en el Quijote, desde el mismo siglo XVII hasta
nuestros días. Los dos discos que traemos hoy a nuestra
página se dedican, en cambio, a presentar cuál
fue el ambiente musical en el que se incubó la novela.
Si José Miguel Moreno al frente de su Orphénica
Lyra se limita a presentar romances, canciones y danzas variadas
del tiempo de Cervantes, música que bien pudo haber conocido
el escritor madrileño, Ángel
Recasens va más lejos, al presentar algunos textos
extraídos del Quijote a los que se han acoplado
melodías preexistentes, según el procedimiento,
habitual en la época, del contrafactum.
Entre aventuras y encantamientos
se convierte así en una aportación singular a
la música española de los siglos XVI y XVII. Recasens
ha conseguido reunir en La Grande Chapelle a un interesantísimo
conjunto de cantantes e instrumentistas europeos, entre
los que destacan la soprano Cécile Kempenaers, el tenor
Hervé Lamy, el barítono Lieven Termont, el flautista
Bart Coen o la arpista Hannelore Devaere. Sus
interpretaciones de diversos romances anónimos
y música, religiosa y profana, de Victoria, Mateo Romero,
Carlos Patiño, Pedro Guerrero o Joan Pau Pujol resultan
de un refinamiento y una delicadeza más que notables.
Son versiones que descansan su peso sobre las voces y en las
que la trama polifónica de las obras no trata de ocultarse,
sino que incluso se resalta con la interpretación de
algunas piezas a cappella.
[...] Dos discos que acaso sirvan a alguien para confirmar la
sentencia del hidalgo manchego: 'Donde hay música, no
puede haber cosa mala'".
|
|
| |
|
Nebra
Alberto González Lapuente
ABC. ABCD las artes y las letras, 25/6/2005 |
|
| "La celebración
del tercer centenario del nacimiento de José de Nebra
ha dejado entre sus rescoldos esta grabación dedicada
a su 'música vocal sacra en latín'. Bajo esta
denominación se agrupa una recopilación propia
de sus últimos años. Cabe descubrir un Stabat
Mater de verdadera entidad o el motete Circumdederunt
me, ejemplo de voces a solo y profundidad conceptual.
La interpretación de la Capilla Príncipe de Viana,
que dirige Ángel Recasens, se conduce por una vocalidad
atenta a la afinación y a la fidelidad a la letra, comedida
en la intención y claramente empastada en una
sonoridad que la técnica ha envuelto de cierta espesura.
Lo inédito de las obras y su poca difusión acrecientan
el valor de este trabajo tan firmemente entregado a la
'dulce' música del compositor aragonés". |
|
| |
|
|
|
|
Conjuntos
Solistas
